Escuché radio entre 1980 y 2000, dos de las nueve décadas que cumple el medio en Argentina este 27 de agosto. Harto de que cada vez que se le hace un homenaje a la radio se mencione a Larrea, Carrizo y Pergolini, quiero rescatar a esta treintena de programas de los que fui oyente. Tal vez no sean los más representativos, los más escuchados, ni los que más premios ganaron, pero son los que arbitrariamente prefiero recordar en estos 90 años de la radio.
En un dial ganado por la chatura, el amarillismo, el boludeo, la tv, las discográficas y los ignorantes, extraño el desfile de mentes lúcidas, propuestas originales y música distinta.
Los invito a todos a comentar estos y otros programas inolvidables que quedaron en el olvido. La única condición es que los hayan escuchado, sino no vale.
Generala Servida: uno de los programas más injustamente olvidados, a veces pienso que fui el único oyente. Una especie de Polémica en el Bar de almas sensibles, conducido por Leonor Ferrara y con Florencio Escardó, Geno Díaz, Héctor Yánover y Carlos Ulanovsky. Por Radio Belgrano los sábados a eso de las 19.
Café, Bar, Billares: a cargo de Norberto Folino y Ricardo Horvath, analizaban el tango desde una perspectiva original. También por Belgrano.
Mañana, tarde y noche: programa ómnibus de los domingos también por Radio Belgrano, con lo mejor de la semana en la emisora, microprogramas y muy buena música.
Reencuentro: recordado a raíz de la muerte de Hugo Guerrero Marthineitz del que se hace difícil transmitir por qué era tan genial a quien nunca lo escuchó.
El programa que no tiene nombre: conducido por Edu y el Pollo, este programa sin nombre tenía temas en vivo, compuestos en el momento por la dupla, y la participación del DJ Carlos Alfonsín.
Golosinas: programa de humor con Golo, Carlitos Russo, Anita Almada y Cacho Espíndola. Con chistes de la época en que Golo era guionista de Pepe Biondi, pero divertido de escuchar.
Cordialmente: el más mainistream de esta lista. Este programa de Juan Carlos Mareco en Mitre no tuvo nada que envidiarle a los ciclos de Larrea, Carrizo o Fontana, pero por alguna razón quedó en el olvido. Con Horacio de Dios, Domingo di Núbila y Néstor Ibarra como columnistas y un muy buen equipo de producción.
Gira mágica y misteriosa: la historia del rock contada por Julio Alberto Guichet sin prisa pero sin pausa. También pasó por varias radios pero sobre todo estuvo en Nacional.
Buenos Aires, una divina comedia: menos conocido que Radio Bangkok, este ciclo unió a la pareja con más química de la radio: Lalo Mir y Elizabeth Vernaci.
Cabeza de pescado: nave insignia de La Metro, dirigida por Lalo Mir, con buena música y el mismo delirio que en Radio Bangkok.
El tren fantasma: programa deforme de la FMR (Rivadavia) que pasaba reggae y ska cuando nadie lo hacía. Conducido por Omar Cerasuolo. Después pasó a Rock & Pop.
Los intérpretes: otro programa de Cerasuolo en FMR con música clásica y popular.
Piso 93: emblemático programa under de la Rock & Pop conducido por Rafa Hernández.
Ligeramente hablando: los domingos al mediodía por Radio Nacional, Emilio Stevanovich conducía este agradable programa con música rarísima de todo el mundo.
(No recuerdo el título) pero era un programa de radio conducido por Gerardo Sofovich y Lucho Avilés en Radio El Mundo por las tardes. Recuerdo que allí Charly García estrenó en vivo el tema “Promesas sobre el bidet” y Sofovich le dijo que era el mejor tango que había dado el rock.
Medios & comunicación: programa de Belgrano dedicado a analizar los medios a cargo de Raúl Barreiros y Jorge Telerman.
Sueños de una noche de Belgrano: la trasnoche de Belgrano con Martín Caparros y Jorge Dorio hablando de cualquier cosa con solvencia y seducción.
Tom Lupo Show: Tom Lupo haciendo lo que siempre hace: leer poesía, hablar y pasar buena música.
La maquina de contar: creo que fue el primer programa que escuché en radio. Juan Carlos Mesa y elenco haciendo varios sketches distintos de lunes a viernes. Radio pura.
Pepe Iglesias: otro que hacía humor en radio, también olvidado, “el hombre de las mil voces”.
Crash: otro programa de La Metro de Lalo Mir, con Eduardo de la Puente, Gallo Campos y Tuqui.
Feedback: debut en la conducción de una dupla que daría que hablar más adelante: Ari Paluch y Mario Pergolini. Un programa veloz y anti-Duran-Duran en FM OK.
Dejando dos: Emilio Ariño y Jorge Jacobson con las noticias del espectáculo en los sábados al mediodía de Del Plata. También colaboraban Laura Ubfal y un joven Claudio Villaruel comentando el teatro off-Corrientes.
En ayunas: las noticias del día miradas con humor por Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg y Jorge Listosella.
Demasiado tarde para lágrimas: programa de Alejandro Dolina y Adolfo Castelo en las medianoches de Radio El Mundo. Después Stronatti reemplazó a Castelo.
El gato y el zorro: no es estrictamente un programa de radio, sino el traspaso entre los programas de Mario Mactas y Rolando Hanglin, pero era más interesante que los programas solistas de ambos.
Hora 25: el Lanata menos conocido, con entrevistas intimistas y textos alejados del periodismo político.
Monoblock: uno de los programas de radio menos conocidos de Pergolini. En la primera mañana de la Rock & Pop Intentaba contar la actualidad desde una mirada “joven”. Con Carlos Polimeni en deportes y Marcelo Figueras en espectáculos.
Vecinococos: con Carlos Abrevaya y Jorge Vaccari en las tardes de la Muni de Eliaschev.
NOTA: la lista puede contener errores, la armé de memoria
Hija de “El Amarillo” de la revista Humor y “Fraude”, de Pipo Cipolatti y similar a la norteamericana “The Onion”, Barcelona es desde hace años una revista de culto, que dialoga con la agenda de los medios tradicionales desde una mirada alternativa. Sus tapas y contratapas son verdaderos editoriales que se comentan en programas de radio y debaten en la web.
“Barcelona” satiriza los peores vicios del periodismo pero, a diferencia de Nah!, no se queda en el chiste absurdo sino que hace una lectura política de las noticias.
Ahora, es bolilla 1 del humor no hacer una parodia de una parodia. Desconociendo esta regla de la risa (como tantas otras) es que llega a los kioscos “Madriz”, la parodia de la revista “Barcelona”.
Como en “Barcelona”, la estructura es similar a la de un diario con secciones y notas complementado con falsas publicidades. El logo está hecho con la misma tipografía que el de “Barcelona”. También aquí hay un editorial jocoso, pero sin firma.
Para no herir la sensibilidad de los lectores de “Madriz”, la mayor palabrota es gil y la máxima obscenidad es la foto de un culo, pero enfundado en un jean.
Algunos títulos de la edición actual: “Nicole quiere que vuelvan las botas”, “7 tips para padres gays”, “Ahora los swinger exigen libreta de matrimonio”, “Básquet para todos incluirá los comentarios de Víctor Hugo”.
Como con esos chistes que de tan malos dan risa, “Madriz” da la vuelta al mundo del humor y termina siendo divertida por lo patética. Ahora que cerró “Cabildo”, qué mejor que otra revista de humor para reemplazarla…
Ambos predecesores contemplan la información política, pero la hacen convivir con gimnastas en topless o fotos de famosos detenidos por la policía, alla TMZ. En LiveLeak se privilegia el impacto escópico, en Wikileaks, el impacto político. LiveLeak se dirige al espectador, Wikileaks, al ciudadano.
LiveLeak, algo abandonado, sigue siendo la versión sin esterilizar de YouTube, amarillista, pero también esclarecedora; pornográfica, pero under a la vez.
Entre las rarezas de su catálogo, este video es el que más me sorprende: una cámara fija desde una ventana filmando lo que pasa en la interesección de dos calles. No sabemos quién lo filmó, cuánto tiempo la cámara estuvo ahí, ni cómo el autor logró ver tanto material en bruto sin morirse de aburrimiento. Pero lo cierto es que consiguió cuatro momentos memorables.
- En la primera toma, van a ver a un sujeto en silla de ruedas jugueteando de un lado para otro en la mitad de la calle.
- En la segunda toma, un hombre choca a un ómnibus (leyeron bien).
- En la tercera toma, alguien en silla de ruedas (¿el mismo de la toma 1?) casi es atropellado por un auto.
- En la cuarta toma, una persecución policial.
Este video no cambiará el mundo ni Obama se ocupará de comentarlo, pero no deja de ser sorprendente.
- Al parecer uno que se ha hecho corriente y que yo no manejo: andá a la c…de tu madre. Es la negación del insulto porque es de donde uno ha salido y el origen noble que tuvo. Es un contrasentido que se quiera putear con eso, un desajuste desde el punto de vista de la puteada y una grosería mayor. A mí no me preocupan las groserías verbales, pero cuando se hacen frecuentes como veo en un teleteatro como Botineras, me parece excesivo. También pasa en un programa de radio, que parece hecho por una especie de cloaca incesante. Lo censuraría en defensa de la puteada, porque la puteada es un bien de la lengua que se debe preservar para momentos contundentes. Y no hay que pervertirla ni banalizarla, como se hizo con la palabra boludo, que inicialmente tuvo un valor descalificativo y hoy no tiene nada. En cambio, pelotudo ha mantenido un peso específico natural. (Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras)
Hace dos siglos nacía el periodismo en Argentina con la publicación del primer número de la Gazeta de Buenos Ayres. 200 años más tarde pocas cosas son como entonces. El periodismo ha mutado en algo distinto, y sigue cambiando. Hoy hay periodistas más formados que entonces, pero también cualquier ciudadano se considera periodista.
Para aclarar un poco las composiciones químicas del periodista vernáculo es que elaboré, en este Día del Periodista, una Tabla Periódica de Elementos con las distintas cualidades que fueron apareciendo en las últimas décadas.
Son 26 elementos, combinables entre sí. De cada uno se muestra las siguientes características:
Así, por ejemplo, la composición química de la periodista Jazmín de Grazia sería: Doh2PñaTeaFfPst.
Sin más prólogos entonces, acá va la Tabla Periódica del Periodista Argentino. ¡Y feliz día a todo aquel que se crea periodista!
Como en 2006, vuelve la revista “Sebreli”, la única que aparece cada cuatro años, más específicamente antes de cada Mundial de fútbol.
“Sebreli”, la revista de los que no les interesa el Mundial, es un modelo de publicación exclusivo de este blog, que nunca se editará, pese a que es mucha la gente que está al margen de este acontecimiento deportivo y desea conectarse con otros en su misma situación y encontrar esa información que desaparece de los medios año par por medio. Y también es un lógico imán de la gran cantidad de anunciantes que no se sienten representados con el fútbol.
La propuesta me recordó a la llegada de la videocasetera a los hogares, que mudaba al entorno doméstico el ritual público y compartido de ver cine. Con “Pantalla Chica” videos pensados para ver en privado, en solitario y frente a un monitor se trasladaban de nuevo al ámbito del cine.
Y no fue lo mismo. Para empezar, el espacio compartido: las carcajadas y aplausos le dan otra fuerza al material, se ve de otra manera. Para seguir, videos que con el stop al alcance del dedo índice hubieran durado unos segundos en nuestras computadoras acá había que verlos completos sí o sí. Y valió la pena ser menos impaciente. Y por último, la elección del video no la hizo el propio espectador, como siempre pasa en YouTube, sino otra persona y eso nos llevaba a descubrir mundos ajenos y no seguir en nuestro propio universo.
El curador de una muestra de pintura debe elegir una decena de cuadros entre a lo sumo una centena. En este caso había que seleccionar tres videos entre, literalmente, millones.
Para eso inventé un criterio, arbitrario como todos, que es el de definir tres tipos de videos que pueden verse en YouTube.
El primer tipo o YouTube 1.0 es el de “todos somos espectadores”, videos pensados para otro soporte y trasladados a YouTube: fragmentos de programas de tv o películas, clips musicales, publicidades, etc. Para ilustrar esta categoría elegí un clásico de este blog, Dalí como invitado al programa de entretenimientos “What’s my line” el 20 de enero de 1952. La mecánica del juego es similar a “La visita” de “Justo a tiempo”, solo que en lugar de Julián Weich está John Daly y en lugar de Fierita, el fundador de Random House. Pero nombres más, nombres menos, sirve para confirmar que en más de medio siglo la tele abierta no cambió demasiado:
En el tipo YouTube 2.0 “todos somos -o podemos- ser creadores y espectadores”. Con una PC, una cámara y un software de edición, cualquiera con algo de empeño puede lograr un material de calidad profesional hecho especialmente para el portal de videos y ganarse una audiencia de varios millones de personas a nivel mundial. Para este grupo mostré un trailer de 2006 de una secuela apócrifa de Titanic, “Titanic II: Saliendo a la superficie”. Fue realizado a los 25 años por Robert Blankenheim bajo el seudónimo de Derek Johnson combinando fragmentos de distintas películas de Leonardo di Caprio:
Existe un making-of de este trailer donde se muestra lo fácil y barato que es hacerlo. Acá lo pongo, a modo de bonus track:
El último tipo es el de “todos somos creadores”. Un universo ¿futuro? donde abunden los emisores de mensajes, pero ya no haya nadie interesado en recibirlos. Esto no es novedoso –recordar las diapositivas del viaje a Europa que nos mostraban los familiares- pero es cada vez más una tendencia desde que florecieron las camaritas en los celulares.
El video es un fragmento animado del programa “This American Life”. Jeff Potter cuenta su historia al conductor Ira Glass. La animación fue realizada por John Kuramoto en base a dibujos de Chris Ware. El programa original fue emitido por la cadena Showtime el 12 de abril de 2007.
Mientras esperamos el próximo festival Pantalla Chica, pueden ver más videos en mi canal en YouTube.
Ahora que los medios masivos están más preocupados por Twitter y Facebook, ya no necesitamos definir qué es un blog. Sabemos, un blog puede ser cualquier cosa: una lista de publicidades encubiertas, un banquito para pararse a soltar opiniones, una sucesión de videos de YouTube, un diario íntimo abierto al mundo, un espacio para discutir, una tarjeta de presentación, un archivo, un periódico, un museo, un catálogo.
Un blog puede hacerse de a uno o de a muchos. Puede tener un formato cronológico o no. Puede aceptar comentarios o no. Puede ser público o no. Puede tener fines comerciales o no. Puede tener contenido propio o no. Puede actualizarse con una periodicidad fija o no.
Lo que pocos pueden discutir es la facilidad de acceso a la creación de un blog. Con los ingresos suficientes para pagar la estadía en un ciber y los conocimientos necesarios para mandar un email basta para ser bloguer. Esta facilidad engendró literalmente millones de blogs, una democratización inédita de la palabra, usada, como todo en Internet, tanto para iluminar las mentes de personas de todo el planeta como para vender Viagra. Publicar ya no era más un complejo proceso, ahora era un botón esperando ser clickeado.
Tan pero tan fácil y barato es abrir un blog, que muchos lo hicieron porque era fácil y barato y de ahí la cantidad de fantasmas que pueblan la blogosfera. ¿Cuántos se preguntaron “por qué” o “para qué” antes empezar a escribir posts?
Los que ganan dinero con su blog directa o indirectamente y los que copian/pegan de otros lados para alimentar blogs que firman con su nombre siguen en pie y les queda una larga vida bajo WordPress o Blogger. Los primeros encontraron su “para qué”, los otros siguen sin necesitarlo. Para los primeros, tener un blog es una obligación, para los otros, una rutina.
Pero cuatro, cinco o seis años es mucho tiempo para la mayoría de los blogs “de autor”. Por eso sus creadores van, de a poco, despidiéndose del contacto más o menos cotidiano con sus seguidores. Muchos se pasaron a alguno de los otros dos grupos. O los años los fueron llenando de obligaciones que cuando empezaron no tenían. O se dieron cuenta de que sus lectores ya no tienen tiempo de leer tanto. O se les acabaron las ideas originales. O ya nada parece una idea original. O se fueron a Twitter a escribirlo más corto. O se aburrieron. O se divierten con otras cosas. O todo eso junto.
Pero hay esperanzas: como la “casita de los viejos”, los amigos de la infancia y los vicios abandonados, van a volver. Porque un blog es un hogar, un amigo y un vicio.
