La propuesta me recordó a la llegada de la videocasetera a los hogares, que mudaba al entorno doméstico el ritual público y compartido de ver cine. Con “Pantalla Chica” videos pensados para ver en privado, en solitario y frente a un monitor se trasladaban de nuevo al ámbito del cine.
Y no fue lo mismo. Para empezar, el espacio compartido: las carcajadas y aplausos le dan otra fuerza al material, se ve de otra manera. Para seguir, videos que con el stop al alcance del dedo índice hubieran durado unos segundos en nuestras computadoras acá había que verlos completos sí o sí. Y valió la pena ser menos impaciente. Y por último, la elección del video no la hizo el propio espectador, como siempre pasa en YouTube, sino otra persona y eso nos llevaba a descubrir mundos ajenos y no seguir en nuestro propio universo.
El curador de una muestra de pintura debe elegir una decena de cuadros entre a lo sumo una centena. En este caso había que seleccionar tres videos entre, literalmente, millones.
Para eso inventé un criterio, arbitrario como todos, que es el de definir tres tipos de videos que pueden verse en YouTube.
El primer tipo o YouTube 1.0 es el de “todos somos espectadores”, videos pensados para otro soporte y trasladados a YouTube: fragmentos de programas de tv o películas, clips musicales, publicidades, etc. Para ilustrar esta categoría elegí un clásico de este blog, Dalí como invitado al programa de entretenimientos “What’s my line” el 20 de enero de 1952. La mecánica del juego es similar a “La visita” de “Justo a tiempo”, solo que en lugar de Julián Weich está John Daly y en lugar de Fierita, el fundador de Random House. Pero nombres más, nombres menos, sirve para confirmar que en más de medio siglo la tele abierta no cambió demasiado:
En el tipo YouTube 2.0 “todos somos -o podemos- ser creadores y espectadores”. Con una PC, una cámara y un software de edición, cualquiera con algo de empeño puede lograr un material de calidad profesional hecho especialmente para el portal de videos y ganarse una audiencia de varios millones de personas a nivel mundial. Para este grupo mostré un trailer de 2006 de una secuela apócrifa de Titanic, “Titanic II: Saliendo a la superficie”. Fue realizado a los 25 años por Robert Blankenheim bajo el seudónimo de Derek Johnson combinando fragmentos de distintas películas de Leonardo di Caprio:
Existe un making-of de este trailer donde se muestra lo fácil y barato que es hacerlo. Acá lo pongo, a modo de bonus track:
El último tipo es el de “todos somos creadores”. Un universo ¿futuro? donde abunden los emisores de mensajes, pero ya no haya nadie interesado en recibirlos. Esto no es novedoso –recordar las diapositivas del viaje a Europa que nos mostraban los familiares- pero es cada vez más una tendencia desde que florecieron las camaritas en los celulares.
El video es un fragmento animado del programa “This American Life”. Jeff Potter cuenta su historia al conductor Ira Glass. La animación fue realizada por John Kuramoto en base a dibujos de Chris Ware. El programa original fue emitido por la cadena Showtime el 12 de abril de 2007.
Mientras esperamos el próximo festival Pantalla Chica, pueden ver más videos en mi canal en YouTube.
Un cover de una canción es una interpretación, un homenaje, un disfraz. Resuena en la cabeza del oyente avisado igual pero diferente: le evoca recuerdos de cuando escuchaba ese tema y a la vez paladea lo novedoso del sonido. Nadie escucha un cover por primera vez. Si algo caracteriza al cover es la distancia que va entre una música establecida y popularizada durante mucho tiempo y su redescubrimiento años más tarde por otro artista.
Hasta ahora.
Este 11 de marzo Lady Gaga presentó su nuevo video, “Telephone”. El trabajo ya tiene, de por sí, bastante para analizar. Desde la ruptura de tabúes en este tipo de emprendimientos mainstream (hay desnudos, lesbianismo, puteadas, violencia) hasta el carácter de su producción (es un “largometraje” de 9 minutos) pasando por detalles que desafían al género (la canción empieza casi a los 3 minutos de iniciado el clip) o la exhibición desembozada de chivos (PNT) de computadoras y celulares:
Apenas una semana después, la búsqueda en YouTube de “telephone lady gaga cover” da 8790 resultados. La mayoría, de fans cantando frente a la cámara, pero algunos de calidad profesional.
Por ejemplo, el interesante dúo Pomplamoose subió este clip versionando el tema a ¡cuatro días! de presentada su fuente de inspiración:
El tema, para mi gusto, supera a la versión original y el clip es impecable y entrañable (hasta se da el lujo de burlarse de las publicidades subliminales del de Lady Gaga). Al momento de escribir esto ya fue visto más de 730.000 veces, un número de espectadores impensable hace un par de décadas para cualquier banda under como esta.
Si entre la aparición de un tema y su copia no transcurre tiempo -ese tiempo que ancla recuerdos, lugares y personas a las melodías- este nuevo tipo de cover podrá ser el reflejo más o menos distorsionado de una canción, pero nunca su evocación.
A punto de tomarme unas merecidas vacaciones, este blog no va a actualizarse, al menos, hasta marzo, cuando cumpla sus primeros cuatro años de vida.
Para que no se aburran durante todo ese tiempo, acá va un listado de otros sitios, blogs y espacios en redes sociales que tienen que ver conmigo.
Malas Palabras: empezando por acá, mi blog personal tiene casi mil entradas para leer. Acá, acá y acá hay una selección de los mejores posts. Recomiendo también el “Manual de Zonceras Digitales”, una especie de manifiesto contra los lugares comunes de los medios online. Este es su índice:
Malas Palabras II:La caída del bulo de Merlín fue un post para recordar a una de las primeras radios truchas argentinas. Allí lamentábamos que no hubiera material online para recordarla. La magia de Internet hizo que llegaran hasta acá fans de la emisora y tres de sus integrantes: Pablo Avelluto, Fernando Collazo y Santiago Salgado. Santiago subió, además, varios momentos para escuchar que reproducimos acá. ¡Misión cumplida!
Redes Sociales: también estoy en Twitter, Facebook, Linkedin y YouTube. De estos cuatro, recomiendo Twitter, donde tengo publicados 1543 tuits y varios favoritos de otros usuarios.
Otros sitios que tienen que ver conmigo. Van a seguir actualizándose en estos días (no por mí) Periodismo.com, Noticias Locas y Weblog.com.ar. También pueden leer Vida de Averchenko, la primera novela argentina publicada en Internet. O hacer un curso de periodismo a distancia en Periodismo.net: las clases empiezan este lunes.
En un acto de melofobia, Clarín decidió asesinar a dos cantantes en dos meses. El primer caso es conocido: el suplemento especial que habían preparado como necrológica para Sandro se coló en la red un mes y medio antes de su muerte para, luego de fallecido, darlo a conocer con retoques, convirtiéndose así en la única persona a la que Clarín le dedicó dos obituarios.
Hoy acometieron el segundo cantantecidio al dar por muerto erróneamente al folclorista Carlos Torres Vila:
La “primicia” no fue exclusiva de Clarín. Crónica TV, Canal 26 y varios medios digitales se hicieron eco de la falsa muerte antes de que Torres Vila saliera por los medios a desmentir su propio deceso.
Actualizado II: Hoy viernes Clarín Espectáculos lista a todos los famosos que fueron dados erróneamente por muertos en los últimos tiempos. Adivinaron: no están ni Sandro ni Torres Vila.
Roberto Sánchez comparte el honor de pocas personas en el mundo de haberse muerto dos veces para los medios. El caso más conocido es el de Mark Twain, que replicó a su necrológica en el New York Journal con la frase “la noticia de mi muerte fue una exageración”. Pero hayotros.
El 21 de noviembre del año pasado a Clarín se le filtró en la web un suplemento de homenaje a Sandro que tenía preparado para cuando falleciera. Nunca aclaró qué pasó. Ni siquiera dio cuenta del error. Un mes y medio después, ese suplemento llega al papel reformulado. Aquí, la versión original y la nueva, página a página (click en las imágenes para ampliarlas):
Página 1
Cambian título y copete, vuela la volanta y Menchi Sabat tiene que dibujar una segunda caricatura de Sandro.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 2
La nota de Mariano del Mazo hasta acá es la misma, pero se reemplazan foto, destacado, título y copete.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 3
Columna de la derecha igual. Las fotos se reubican (la de Charly era mejor que la de Jairo y queda desaprovechada) y reemplazan la de Olga.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 4
Cambian fotos (dos mejores en la versión 1), adaptan un epígrafe y modificaciones a la nota.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 5
Párrafos de la nota reescritos y otro destacado.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 6
Una foto sustituida, dos cambiadas de lugar, epígrafes retocados y nuevo título y copete.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 7
Dos fotos reubicadas con distintos epígrafes y dos nuevas.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 8
La nota y la foto de la bombacha, igual. El resto cambia.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 9
Un calco, salvo el destacado y el título del recuadro.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 10
Idéntico, salvo que bajan la nota y cambian los colores.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 11
En esta página solo cambia la fecha.
21 de noviembre de 2009
5 de enero de 2010
Página 12
Reemplazan la letra de la canción y tiran a la basura la caricatura de Sábat.
… con Menorah Mashups, el disco que te permitirá ignorar a Papá Noel, el arbolito de Navidad y los regalos de estas fechas.
Con este compilado podrás festejar Jánuca con onda. Incluye mashups que mezclan canciones tradicionales con temas de, entre otros, Gwen Stefani, House Of Pain, Frank Zappa, Adam Sandler, Star Trek, Van Halen, Sarah Silverman. También incluye dos segundos de Black Eyed Peas.
Un gran tema de Calle 13 es "No hay nadie como tú", grabado con Café Tacuba:
Ahora el diario "El País" de Madrid la convirtió en una publicidad. Calle 13 no solo aceptó ceder la canción, sino que participa del anuncio:
Más allá de las evidentes diferencias estéticas entre los dos videos y del horrendo coro en el segundo, hay algunos cambios interesantes entre las dos letras.
Desaparecieron del original:
En el mundo hay gente bruta y astuta Hay vírgenes y prostitutas En el mundo hay vitaminas y proteínas Marihuana, éxtasis y cocaína.
Hay sexo en el baño, sexo en la cama Sexo sin ropa, sexo en pijamas
Hay bolsillos llenos, carteras vacías Hay más ladrones que policías Hay religiones, hay ateísmo Hay capitalismo y comunismo
Y en la publicidad de El País se agregó:
EL PAÍS está donde estas tú, no hay nadie como tú, no hay nadie como tú.
Ya que estamos recortando y cambiando, también deberían agregarle: Él se cansó de hacer canciones de protesta y se vendió a Fiorucci…
Jack Donaghy, el poderoso ejecutivo de la tv norteamericana descubre en su madurez a Milton Green, su padre biológico. En el primer encuentro entre padre e hijo, Green le cuenta a Donaghy que necesita desesperadamente un trasplante de riñon. Como no son compatibles, Donaghy decide mover sus hilos y convoca a músicos renombrados para que graben juntos una canción en búsqueda de un donante de riñon para su papá.
Jack Donaghy y su papá Milton Green
Elvis Costello, Sheryl Crow, Adam Levine de los Maroon 5, Norah Jones, los Beastie Boys, Moby, Cyndi Lauper, Mary J.Blige, Clay Aiken y Wyclef Jean entre otros acuden al llamado y graban “Kidney now!” (Riñon ya!).
Los cantantes de Kidney Now!
La escena -una de las mejores en lo que va del año en la tv- pertenece al fin de temporada de “30 Rock”, y es un equivalente individualista del legendario “We are the world” de los ’80, incluso con algunos guiños a la versión original.
Para ver la canción, con subtítulos en español exclusivos de Malas Palabras, hay que hacer click en el botón de Play del reproductor:
Me considero un fan de Charly García. Justamente por eso, no puedo aplaudir “Deberías saber por qué” que fue presentado como “un día histórico para el rock” (!?). Porque más allá del negocio, de Lopérfido, de todo lo que rodeó el circo del lanzamiento, del pasado y el presente de Charly, el tema es malo.
Y poco importa si es de antes de la internación o de hace quince minutos, no estamos hablando de un cable de último momento. Es una canción. Una canción de la que ni Charly se va a acordar dentro de dos años.
Y no es por ser refutador de leyendas, pero no se puede elogiar una melodía chata que, además recuerda bastante a otra. ¿Ustedes que opinan?
El tema de Charly:
Y la ¿inspiración?:
Como dice García, para seguirlo, deberíamos saber por qué. En mi caso, no es por este tema precisamente.
Los memoriosos recordarán cuando circuló la teoría de “The Dark Side Of The Rainbow”, que afirma que el álbum de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon está en sincronía perfecta con la película “El Mago de Oz” y que hay al menos 100 momentos de coincidencias asombrosas entre el disco y el film. Leyendo la entrada de Wikipedia sobre el tema se informa que en el año 2000 el canal de televisión por cable Turner Classic Movies emitió una versión de Oz con el álbum Dark Side como banda sonora alternativa.
Ahora acaba de surgir una nueva teoría, “Another Brick in the Wall·E”, que asegura que la película Wall-E fue pensada para que coincida con otro trabajo de Pink Floyd: “The Wall”. En realidad ya existe una película que coincide con el disco “The Wall” y se llama “The Wall”, pero quienes crean que Michael Jackson se aparece en tostadas o que las canciones de Piñon Fijo ocultan mensajes satánicos, pueden chequear las pruebas en este video:
